En este primer episodio del especial de Rejugando dedicado a ICO y a la figura de Fumito Ueda, el equipo formado por RaffaValencia, Adrián Plaza y Lidia Muñoz inicia un viaje profundo hacia uno de los desarrollos más influyentes y singulares de la historia del videojuego. La importancia de ICO dentro de la industria: un título lanzado en 2001 para PlayStation 2 que rompió con las normas establecidas apostando por una experiencia minimalista, emocional y profundamente artística. Desde el primer momento se establece la idea central: ICO no es solo un videojuego, sino una obra que redefinió la forma de entender la narrativa interactiva. Uno de los grandes ejes del episodio es el análisis de la figura de Ueda y su filosofía creativa. Se profundiza en su obsesión por crear algo completamente diferente, alejándose de los estándares de la época. Su concepto de “diseño por sustracción” —eliminar todo lo innecesario para quedarse con lo esencial— se presenta como la base del ADN de ICO: sin interfaz, sin HUD, sin sobreexplicaciones, y con una narrativa basada en gestos, especialmente el icónico acto de dar la mano. El programa repasa en detalle los orígenes del creativo japonés: su infancia en Japón, sus influencias culturales como el anime, el manga y obras como Nausicaä, así como videojuegos clave como Prince of Persia, Another World o incluso Lemmings, que marcaron su sensibilidad hacia la animación y la interacción. También se aborda su etapa previa a Sony, pasando por trabajos en el estudio WARP y su participación en títulos como D o Enemy Zero, donde comenzó a formarse dentro del sector. Sin embargo, su salto definitivo llega cuando presenta un prototipo de ICO a Sony, impresionando a figuras clave como Shuhei Yoshida, lo que desemboca en la creación del llamado Team ICO. El proceso de desarrollo: desde sus inicios en PlayStation hasta el salto a PS2, que obligó a rehacer el proyecto. Este cambio, lejos de ser un problema, permitió a Ueda redefinir el juego, eliminar mecánicas tradicionales (combate complejo, inventarios, misiones secundarias) y centrarse en una experiencia pura basada en exploración, puzles y vínculo emocional. Decisiones fundamentales como: La ausencia de cinemáticas CGI, apostando por escenas en tiempo real El uso del entorno como narrativa La creación de un equipo con desarrolladores poco experimentados para evitar “vicios” del medio La importancia del contacto físico como mecánica central La parte más personal es donde los compartimos cómo descubrimos ICO, desde primeras impresiones confusas hasta redescubrimientos años después, destacando cómo el juego gana valor con el tiempo y la madurez del jugador. En definitiva, este primer programa sienta las bases de la trilogía especial: un recorrido por la mente de un creador único y el nacimiento de una obra que cambió para siempre la percepción del videojuego como arte. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals